​Sulla mostra
Cinque gruppi di opere sono narrati con una sorta di logica inquieta. I "quattro stati" mostrano il pensiero dell'artista sull'interazione tra gruppo umano contemporaneo o individualità, coscienza e subcoscienza. L'artista utilizza una varietà di metodi creativi non seri per fissare alcune attività che non possono essere verificate dall'esperienza razionale e dal loro significato per la vita reale e l'esperienza interiore delle persone. Alcuni dei versi pittorici che fluttuano nello spazio si stanno sciogliendo, altri sono mangiati dalle tarme; sono come l'aspetto fisico e come la reazione totale dell'intera esistenza dell'uomo all'universo.

La creazione di Meng Donglai si basa su un acuto istinto di riprodurre l'ispirazione, integrando e decostruendo costantemente la coscienza spirituale frammentata e lo stato interiore. Questo è il suo temperamento romantico unico. Si può anche dire che è come una "creatrice di sogni", usando relazioni intime e pensiero come punto di ingresso, applicando installazioni, dipinti, racconti, video e altre pratiche artistiche alla sua creazione, che è utile per presentare un soprannaturale che non può essere verificato dall'esperienza. È necessario per il mondo. Questa mostra presenta anche il lavoro "Mengweima" di Meng Donglai, che è una riflessione dell'artista sull'autenticità delle immagini presentate nella vita umana. Infatti, ogni "Dream Dimension Code" serve ancora una volta come portatore di un frammento di sogno e coesiste per sempre con il suo oggetto. Pensare al virtuale e alla realtà è anche una sfida che artisti e curatori affrontano insieme.

Questa mostra mostrerà cinque gruppi di opere di Meng Donglai in quattro sale espositive virtuali. Il concetto di apparizione delle opere in ciascuna sala espositiva si adatta alla definizione dei quattro stati di Hibernate, il che fa riflettere sul perché l'essenza di tutto sia così lontana E comunicano tra loro.

​【Stato temporaneo】
Opera: 50 foto ID 
Dispositivo
2018
50 maschere di cotone
Fotografia di Wang Mengyin
I beni riprodotti vengono raccolti dall'artista dopo l'uso e la maschera è sia un mezzo che una metafora della divisione delle persone nella vita quotidiana. Le 50 immagini subcoscienti sono anche 50 identità diverse, che sono uno stato temporaneo interno in questo momento o in un certo momento.

【Stato libero】
Lavoro: Moonlit Night e Hairy-Legs in quarantena
Olio su tela, olio su carta
  2018-2020
L'immagine delle persone nella realtà è presa in prestito dall'artista e le gambe pelose come simbolo dello stato libero implicano la continuazione del subconscio e la realtà e la fantasia sono intrecciate nel mondo nel dipinto.

【 Stato eliminato】
Opere: siamo luce, siamo notte
Video animato
7 minuti 51 secondi
2018 materiale fotografico CANON AE-1, FUJIFILM C200 / KODAK COLORPLUS

Queste sono alcune immagini quotidiane che il cervello intende automaticamente eliminare, uno stato di cancellazione che rimane solo nel subconscio, e l'ironia è che questo stato non può mai essere cancellato. Questa è l'ansia ei dubbi dell'artista su se stesso e su dove si trova.

【Stato continuo】
Lavoro: Dream-Code 
Dispositivo
2018
La memorizzazione dei dati tramite un'interfaccia di elaborazione logica è un metodo di persistenza. Ogni codice QR contiene un frammento del sogno dell'artista e la privacy del sogno è memorizzata in modo permanente nel codice QR come messaggio di testo.

Informazioni sulla curatela online
L'importanza delle opere originali è stata diminuita nell'era postmoderna e le mostre d'arte sono più volte a mostrare al pubblico un'immagine artistica riprodotta. Ogni ramo della società è come un sistema strutturale di applicazioni continuamente ottimizzate, da una a molte. È anche inevitabile che il fascino dell'opera originale scompaia agli occhi del pubblico, e sarà sostituito dal suo secondo simulacro entità-simbolico. Lo spazio dell'esperienza virtuale sta sostituendo lo spazio dell'esperienza fisica, che sta anche accadendo. Naturalmente, non è per dire che come curatore o artista o qualsiasi ruolo nella società debba soddisfare questa tendenza, ma i simulacri sono diventati una sorta di surreale come realtà. In effetti, per quanto riguarda la sala espositiva virtuale, conserva ancora l'esperienza di alcune persone di vedere mostre offline, cioè le opere esistono ancora come oggetti e c'è poca iniziativa. Il pubblico è in uno stato goffo di movimento immobile. Voglio solo dire che per la cura online, dovremmo avere il diritto di sovvertire parte della logica dell'esistenza delle mostre d'arte nello spazio fisico Forse possiamo ignorare la dimensione dell'opera stessa e, naturalmente, non possiamo generalizzare.
Come affrontiamo gli inconvenienti dei simulacri? Possiamo trasformare e utilizzare le caratteristiche di questo problema per cambiare la definizione di mostra d'arte in una specifica scatola bianca? Certo, questo è un problema complicato ed enorme, anche per dire, questo problema Proprio come molti problemi nella società postmoderna, nascondono la loro essenza e privano le persone del tempo e della capacità di pensare a questo problema.